Paciência, resistência e resiliência 

Gry 

Talvez a paciência seja algo que valha a pena discutir, porque com paciência, também há esperança. Estamos vivendo em tempos de crise—em muitos níveis—mas a verdadeira crise acontece quando perdemos a esperança. Sem esperança, nenhuma força positiva é ativada para mover as coisas em uma direção diferente. Se a esperança se foi, a ação para. Não se trata de esperança ingênua, mas sim de uma determinação de seguir em frente – um passo de cada vez. E isso requer paciência. Como você disse, levou dois anos para chegar aqui, e agora estamos discutindo uma Parte B que pode levar mais três anos. É sobre pensamento de longo prazo, em vez de produção cultural rápida, que eu vejo como uma maneira antiga de trabalhar. 

Anders 

Totalmente. Eu acrescentaria mais duas palavras à paciência: resiliência e resistência. Estas são duas qualidades profundamente presentes no Brasil. As pessoas enfrentam tantos desafios diariamente que a resistência se torna necessária, e a resiliência é algo que elas praticam constantemente. É uma habilidade que você treina todos os dias. É como dois lados da mesma moeda—esperança e paciência, resiliência e resistência. 

Gry 

Hoje à noite, vou para casa e escrever isso no meu caderno—sentindo o mundo. É uma reflexão interessante, e também ressoa com nosso trabalho em resistência e prática artística de longo prazo. Às vezes, essas conexões não são imediatamente óbvias, mas se você ouvir, elas emergem. 

Anders 

Acabamos de chegar aqui agora de uma visita a uma favela, onde Gabriel e Adriani (gestor de projetos e coordenadora de comunicação – respectivamente) estarão liderando uma intervenção muito em breve. Isso é resiliência e resistência em ação, acontecendo imediatamente. Isso me faz refletir sobre o que a arte realmente pode fazer. Qual é o seu papel para nós e para o mundo? 

Suas práticas e estudos se alinham profundamente com a missão da ICD, e é exatamente por isso que estamos fazendo isso como uma primeira colaboração estratégica global. Há essa ressonância profunda. 

A habitação da arte 

Como o Sisters Hope transforma a percepção das pessoas sobre a arte, especialmente em relação à experiência sensorial? 

Gry 

Bem, esse também é o título hoje: Inhabitação: Um Novo Paradigma Artístico. Porque no passado – durante a industrialização – a arte se tornou autônoma. E com isso, também criamos a ideia do gênio da arte – alguém com uma inteligência única e transcendente. Isso levou a arte a se tornar exclusiva de duas maneiras: primeiro, existia dentro de sua própria esfera autônoma e, segundo, tornou-se inacessível ao público. Durante a industrialização e o Iluminismo, surgiu a crença de que se precisava de um tipo especial de inteligência para se envolver totalmente com a arte. 

Como resultado, a arte foi capitalizada e confinada dentro de seu próprio sistema – onde o acesso à senciência e ao poético era possível, mas apenas de dentro. Fora desse sistema, as pessoas só podiam observar – tornou-se arte como espetáculo, promovendo espectadores em vez de engajamento profundo. Houve diferentes movimentos na história da arte onde é mais participativo – como a performance – mas nosso objetivo é ir além da participação temporária. Queremos mudar para a habitação permanente da arte. Isso também é fundamental para a conversa de hoje: passar de um breve compromisso para habitar a arte. Esse conceito ainda está evoluindo, ainda sendo moldado, mas eu o vejo se manifestando através de espaços e práticas. Por exemplo, criamos espaços de arte onde as pessoas podem se mudar fisicamente e habitar as artes. Mas não se trata apenas de espaços externos, é também de transformação interna. É por isso que praticamos o eu poético, uma maneira de descobrir e cultivar o próprio empoderamento poético – algo que todos possuem. Simplesmente precisa de um ninho para entrar no mundo. 

Eu vejo o “Sisters Sensing (the world) como outra prática de empoderamento poético – outra maneira de habitar a arte. Embora os espaços possam ser projetados para esse fim, a verdadeira habitação acontece dentro. A questão então se torna: como cultivamos esse empoderamento criativo e o trazemos para a vida diária? 

Habitando a Arte: Além da Separação e Rumo a uma Nova Maneira de Ser

Anders 

Eu assisti a uma de suas palestras TEDx, que eu recomendo muito. Você citou Joseph Campbell, falando sobre os quatro edifícios que governam a sociedade. É um conceito tão bom. E agora, refletindo sobre o que você estava dizendo, estou pensando em como Campbell organizou suas ideias sobre religião. Se você traçar um paralelo entre arte e religião, ele discute religiões de identidade versus religiões de relacionamento. Cristianismo, por exemplo, onde Deus está fora de você, e você se relaciona com essa força externa. Na Idade Média, se você sugerisse que Deus estava dentro de você, isso teria sido heresia, e você provavelmente seria executado. Mas em práticas como o budismo, é o oposto — a ideia de que Deus está dentro de você, não fora de você, então é uma religião de identidade. Foi apenas uma associação, mas vejo uma conexão interessante aqui. Você estava falando sobre a arte como uma forma de relacionamento, algo fora de nós, em oposição a algo dentro de mim, ou que eu habito — é uma arte de identificação, assim como uma espiritual. As artes se tornam um espaço onde coexistimos, interagimos e vivemos. 

Gry 

Eu acho que é um paralelo muito poderoso. Lembra Gregory Bateson, o ecologista, que em seu livro de 1972 Steps to an Ecology of Mind argumentou que, embora precisemos de mudanças estruturais para lidar com a crise climática, também precisamos mudar a maneira como pensamos – nossa epistemologia. Mas eu iria ainda mais longe — precisamos de uma nova ontologia, uma nova maneira de estar no mundo. Vivemos no Antropoceno, e os humanos estão na raiz da crise. Se mudarmos, o problema muda conosco. Bateson enfatizou a necessidade de uma mudança fundamental na forma como entendemos nosso lugar no mundo. O que você está dizendo sobre o capitalismo faz todo o sentido — é construído sobre a ideia de separação. O capitalismo nos ensina que tudo o que é valioso está fora de nós, então estamos sempre em busca de algo externo. Essa mentalidade nos mantém em um estado constante de fome e competição, o que alimenta a produtividade e o acúmulo. Mas, na realidade, somos parte da natureza, somos a natureza. Isso é um fato científico. No entanto, o capitalismo nos fez esquecer isso. Para superar essa separação, precisamos mudar nossa percepção — e a igreja historicamente também jogou nessa separação. A maneira como fomos ensinados a nos ver como distintos da natureza ou do divino está profundamente enraizada em nosso pensamento. Isso cria uma espécie de doença mental, uma falsa dicotomia. 

Anders 

Tudo o que você está dizendo agora ressoa com o que temos trabalhado no Brasil desde 2019 com nossa iniciativa, o jogo PoN. Nós nos concentramos na dimensão cultural da transformação para uma sociedade sustentável. Embora as soluções técnicas sejam absolutamente necessárias, também precisamos abordar como pensamos sobre sustentabilidade. Precisamos dessas soluções técnicas agora, mas também precisamos repensar como abordamos o mundo. Tudo está conectado à política de certa forma. Precisamos de soluções técnicas, mas a verdadeira questão é: como chegamos a um futuro sustentável se ainda estamos pensando da maneira que nos colocou nessa bagunça? Isso é o que você está apontando — trata-se de mudar nossa epistemologia e nossa ontologia. 

Uma jornada de colaboração: conectando-se através da prática 

Quais são as suas expectativas e resultados para este projeto global? O que você espera alcançar com isso? 

Gry 

Eu realmente não estou esperando nenhum resultado específico. O que espero é um diálogo e colaboração longos e pacientes. Não precisa necessariamente levar a um resultado imediatamente; o que importa é continuar a conversa, compartilhar ideias e encontrar maneiras de avançar nesse processo. Não deveria estar parado, mas não precisa ser rápido. 

Também estamos conversando com outros parceiros para explorar colaborações e iniciativas no Brasil. Esse tipo de troca é sobre avançar através da prática. Se não há prática, não há diálogo. É o mesmo com a arte — é tudo sobre colaboração através da ação. Se criarmos algo que ressoe com as pessoas e fale com o contexto, isso nos dá o mandato de nos envolvermos com o mundo. 

Mas não se trata apenas de obter permissão para falar. Fazemos isso porque amamos a prática. É por isso que eu faço isso — é o que eu amo, o que eu quero fazer. E isso também abre espaço para falar de um lugar de experiência e ação genuínas. 

Talvez, no pequeno canto do mundo que é a nação em que nascemos, possamos nos unir como uma voz mais forte. Acredito que o ICD já é uma voz poderosa, mas quanto mais pessoas se juntarem ao coro, maior será o impacto. Um projeto de grande escala pode incorporar essa ideia—demonstrando sua verdade. E espero que, onde quer que vamos, espíritos afins emerjam do chão, criando raízes, ramificando-se e se espalhando ainda mais. 

A caminhada no Brasil ganhou vida em parceria com o SESC, incluindo uma manifestação pública, uma palestra artística e um workshop poético em janeiro de 2025.